Son días de rodaje para un anuncio de zumos. Estamos rodando con David Wynn Jones y su cámara de alta velocidad a 2K (llega a 1200 fotogramas al segundo).
La cámara es una Photron un juguetito de 120.000 euros.
Los resultados son extraordinarios.
Rodando a alta velocidad digital
Contextos, metáforas, reputación y tendencias
La brecha entre nativos e inmigrantes digitales, según la clasificación de Marc Prensky, se evidencia también en cómo estos producen y distribuyen contenidos audiovisuales en la red.
Llevo cuatro años analizando los canales de “Youtube” con más suscriptores a nivel internacional, guiado más por una curiosidad personal que por otra cosa, y he llegado a la conclusión de que es un buen ejercicio para reconocer nuevos formatos, temáticas y narrativas complementarias a las tradicionales.
El otro día, en clase, haciendo un repaso de esos canales, J., inmigrante digital nada convencido en convertirse en ciudadano digital, a punto de levantarse de la silla, dijo que, si mirábamos más ejemplos de gente que estaba teniendo éxito con el «cutre» formato talking heads, él se iba. Hay que reconocer que fuera y dentro de internet, guionistas y realizadores saben generar tensión dramática. Es su pan cotidiano y tienen el don del timing.
En “Youtube” hay muchas propuestas creativas pero, a nivel global, los que más triunfan son exactamente esos vídeos generados por los usuarios que, en formato webcam, van contando sus vidas y sus emociones mirando directamente a cámara. Un formato que a J. le altera y a muchos de su generación les parece increíble, por no decir insufrible. Algunos vídeos tienen un desarrollo narrativo bastante simple, otros más sofisticado, pero todos los creadores de esos vídeos son conscientes del contexto en el que se mueven y saben lo importante que es involucrar a la comunidad.
La situación social hoy es muy compleja, y la audiencia necesita nuevos personajes, gente más cercana, con los que identificarse. En “Youtube” muchos desconocidos han sabido interpretar el rol de «héroes y/o villanos» y saben conectar con la audiencia, convirtiéndose en portavoces de ideas y sensibilidades, a veces generalizadas, a veces muy segmentadas. En el formato webcam la narrativa se construye como un stream of consciousness más cercano a la literatura de Proust, Schnitzler o James Joyce que a la narrativa audiovisual moderna y postmoderna. Nuestros héroes no tienen obstáculos contra los que luchar (no hay el clásico desarrollo dramático tradicional). Si hay alguna lucha, ésta es la que tiene el creador (y no el personaje) contra el anonimato, para destacar entre el creciente número de vídeos que, como microbios, «infectan» la red. Lucha que entra en la esfera de la realidad y no de la ficción. Los matices entre realidad y ficción son cada vez más tenues.
J., dentro del grupo, es el realizador más comprometido con el concepto de calidad en términos de imagen. Si estuviéramos hablando de realizar vídeos al modo tradicional, todos estaríamos de acuerdo con él, pero internet es diferente. Es evidente que hay casos como “Fifty People One Question” o, a nivel nacional, “Malviviendo”, donde la calidad fotográfica tiene que ver con el éxito conseguido, pero a día de hoy no es el factor determinante. Es más, en términos de viralidad y audiencias, es totalmente secundario. Y ahí están los vídeos más virales del año para demostrarlo.
Los nativos digitales saben, por intuición y experiencia, que lanzar un vídeo al mar de “Youtube” no es suficiente. Es una cuestión de pura álgebra: a día de hoy, cada minuto se suben a “Youtube” dos horas de vídeo. Es decir, que cada año se suben más de tres millones de horas de vídeo y se necesitarían más de 1500 años para ver todo lo subido en un solo año. Y en aumento. Hacer un esfuerzo enorme de producción (fotográfica) antes de subir un vídeo sin poder dedicar el doble de energía a difundirlo es un desgaste inútil, por no decir frustrante.
Los nativos digitales intuyen que hay otro camino: empiezan con una idea, la plantean de forma simple y clara, la suben y envían inmediatamente a los amigos más cercanos. Y si la idea se difunde y prospera en forma de comentarios, entonces han encontrado la dirección a seguir. Todos estamos aprendiendo a crear contenido para esta nueva plataforma que tiene sus peculiaridades, los nativos digitales se lanzan a rodar, aunque sea con una webcam, y entre tanta lucha para la expresión y afirmación de la propia personalidad, hay voces capaces de conseguirlo y de marcar tendencias. Si un equipo de profesionales quisiera crear una serie, hoy tiene la oportunidad de hacer varios tests sobre concepto y núcleo narrativo directamente con el público y a partir de ahí construir la historia.
En el contexto audiovisual actual, los contenidos que tienen posibilidad de funcionar son los que respiran «honestidad», los que crean empatía o los que alimentan el desahogo de la angustia existencial (failblog y todos los vídeos de trompazos): elementos que alimentan las dinámicas virales entre los usuarios.
Personajes como Niga Higa, Fred, o Equal 3, herederos de Lonelygirl15 y Little Loca, a pesar de ser unos perfectos desconocidos, tienen audiencias superiores a los lideres de televisiones generalistas, una increíble capacidad para hablar de lo cotidiano, saber retratarlo e integrar a la comunidad a la que se dirigen, devolviéndoles parte de su éxito. El consumo de sus vídeos está relacionado con la sensación de realidad y honestidad de sus intenciones, aún cuando después de una simple investigación se revela que algunos de ellos son actores profesionales. Y ahí está el punto de encuentro entre nativos e inmigrantes digitales. Si LonelyGirl15, Little Loca, Fred y varios más son actores profesionales, hay esperanza para que rápidamente, una vez desquitados los prejuicios, los inmigrantes digitales empiecen a producir para la red con el mismo éxito.
En el fondo las emociones que se cuentan son siempre las mismas, pero aturdidos por el faro de la novedad tecnológica, parecemos olvidarlo. El día que la sensibilidad «colectiva», que los nativos digitales saben interpretar en la red, se asocie a la profundidad estética de los que ya son mayorcitos, encontraremos obras de arte que represente a internet.
NOTA: ESTE POST HA SIDO ESCRITO PARA EMBED.AT el 5 de enero 2010
Hipervínculos y las pequeñas revoluciones silenciosas
«La sociedad de la información cambiará nuestra cabeza.»
Umberto Eco
Las revoluciones suelen empezar con pequeños gestos casi anónimos y tener un proceso de incubación largo y silencioso para propagarse de improviso como un virus descontrolado. Esa parece ser la realidad de nuestros días.
Estamos sumergidos en una auténtica revolución de hábitos y formas de pensar, nos enfrentamos a un cambio paradigmático de estilo de vida que se refleja en cada aspecto de nuestra vida cotidiana. A través de lo digital (sin olvidarnos que digital viene del latín digitus, «dedo») nos enfrentamos a la realidad, a nuestro trabajo, a las formas de aprender y colaborar con nuestro entorno.
Vivimos en una era de conexión de máquinas informáticas inteligentes, pero sobre todo nos enfrentamos a una nueva era de interconexión del ingenio humano sin precedentes, las ideas fluyen y se contaminan con total inmediatez por todas las esquinas del mundo en cuestión de segundos.
Este universo digital que parece tener una evolución inagotable y arrolladora, viene desde lejos y ha progresado, contrariamente a lo que pueda parecer, con mucha lentitud gracias a ideas visionarias como fueron la del hipervínculo y el hipermedia, dos de los pilares de nuestra actual manera de distribuir y disfrutar de contenidos audiovisuales.
«Hipermedia» designa al conjunto de métodos o procedimientos para escribir, diseñar o componer contenidos que tengan «texto», «vídeo», «áudio», «mapas» u otros media, y que además permita a los usuarios la posibilidad de interactuar. El enfoque hipermedia de estos contenidos, los califica especialmente como «medios de comunicación e interacción humanas», en este sentido, un espacio hipermedia es un ámbito, sin dimensiones físicas, que alberga, potencia y estructura las actividades de las personas.
El término, originario de Ted Nelson, apareció en los años sesenta en el libro: “No More Teacher’s Dirty Looks”. En 1987 Nelson perfeccionó el concepto añadiendo:
«El texto, los gráficos, el áudio y el vídeo pueden ahora estar en vivo de forma unificada, respondiendo a las nuevas necesidades que tenemos con las diferentes formas de expresar la información.»
Aunque no lo parezca, el origen del concepto de hipertexto es bastante más antiguo. En 1945 Vannevar Bush publicó un artículo llamado “As We May Think”, donde describió el memex, un dispositivo mecánico de almacenamiento de libros, grabaciones y comunicaciones, de búsqueda muy sencilla, rápida y no lineal. Nunca se desarrolló, pero inspiró el trabajo de sus sucesores Douglas Engelbart, Tim Berners Lee y sobre todo al ya citado Ted Nelson quien a partir del concepto del memex, en los años sesenta, desarrolló la idea de xanadú que consistía en crear un documento global y único «docuverse», que cubriera todo lo escrito en el mundo, mediante una gran cantidad de ordenadores interconectados, que contenga todo el conocimiento existente o, mejor dicho, información en forma de hipertexto (¿alguien dijo Google?).
La escritura hipermedial da lugar a la composición de nuevas modalidades discursivas y lo más original de esta forma es la «construcción no lineal de sentido» a partir de la interacción profunda de los diversos lenguajes que lo componen.
Cuando integramos líneas de código que luego se transforman en reproductores de vídeo, en otras páginas, lo que estamos haciendo es cambiando el marco y el contexto de un contenido, añadiendo cada vez a nuevas capas de valor simbólico.
Este entorno de nuevos significantes necesita de un espacio para darse a conocer, pero sobre todo un espacio para investigar los nuevos lenguajes narrativos audiovisuales que se adaptan a las peculiaridades de los nuevos medios (internet y los móviles).
El audiovisual de hoy no podría existir, tal y como es, si no fuera por la labor de visionarios soñadores del pasado. Los grandes narradores interactivos de este siglo, que están empezando a manifestarse con nuevas y revolucionarias propuestas, deben buena parte de su éxito a esos revolucionarios innovadores.
La evolución digital es inarrestable, y su sentido está en esos dígitos, en esos «dedos», en esos pequeños gestos cotidianos, que hacen posible el acceso y la difusión de millones de historias que no nos cansamos de escuchar.
NOTA: ESTE POST HA SIDO ESCRITO PARA EMBED.AT
Viral UGC rodado con móvil en un supermercado
Rodado con una palm treo, se convertió en un virál involuntario para el supermercado retratado.
Como siempre: creatividad al poder.
UNDER RE-CONSTRUCTION!
the worst idea I had was to upgrade with the wrong Back Up. This is the result… He perdido unos 50 posts de los últimos meses (los que estaban sólo aquí), los comentarios se han ido a otras entradas, y no hay manera de rectificarlo a pesar de estar en Diquus y a saber qué más cosas han pasado (a parte perder ese theme que me había currado durante meses).
Sorry for the inconvenient, I’ll try to be back asap!
Publicando desde el móvil
Los móviles cada día tienen más presencia en diferentes ámbitos de nuestras vidas. En mi caso llevo años centrándome en sus posibilidades narrativas a través de la fotografía y el vídeo, pero desde que hace casi un año me di de alta una tarifa plana para internet móvil, reconozco que se han abierto muchas más posibilidades, entre ellas las de poder publicar este post directamente desde el móvil aún estando paseando por una soleada playa en pleno invierno.
A veces me asusta tanta dependencia de un cacharro, y otras me emociona. Hoy bajo este sol, me emociona.
A veces me asusta tanta dependencia de un cacharro, y otras me emociona. Hoy bajo este sol, me emociona.
El museo de los HOAX
Aunque no sea lo mismo que un ARG, los HOAX son los mitos urbanos
creados con cierta picardía y todos tenemos en mente por lo menos una
docena.
Resulta que hay un museo de los HOAX.
Impresionante.
Empty Space Short Film
una pequeña maravilla realizada por Firman Machda con banda sonora de davidkamp.de:
Empty Space Short Film from Firman Machda on Vimeo.
No es de sorprender que hiciera varias campañas para MTV.
El corto “En la puerta de tu casa” crece y pasa a ser serie en Telecinco.es
Los cortos del Movil Film Fest son piezas peculiares que con el tiempo dan mucho de sí y nos llenan de alegría.
La noticia de la semana es que el corto ganador de la edición del 2008, “En la puerta de tu casa”, dirigido por Daniel Guerrero, y producido por Wake Up Pictures, ha madurado tanto hasta convertirse directamente en una serie, y se estrena en telecinco.es que así aglutina una de las mayores ofertas de ficción y entretenimiento
producida específicamente para Internet.
“En la puerta de tu casa” se suma a “Becari@s”, “Sexo en Chueca” y “Con pelos en la lengua“.
“En la puerta de tu casa” muestra los hilarantes diálogos que se producen entre diferentes parejas dentro de un coche al salir o al llegar a su casa.
Un piloto de avión y su ayudante, una pareja de novios, un monitor de tenis y su pupilo, un profesor de inglés con alguna de sus alumnas y dos amigos de la infancia forman las parejas protagonistas.Amor y desamor, imprevistos, malentendidos, discusiones, mentiras, celos y reencuentros son algunas de las situaciones que se vivirán en los coches de los protagonistas de “En la puerta de tu casa”, podrá verse en entregas triples cada viernes en la web de la cadena, pero si alguien es impaciente de verlo todo de golpe, que es como mejor funcionan las series, puede pasarse por el canal de adnstream y disfturar de todos los capítulos seguidos.
La serie nació de este corto:
DIY Days en Los Angeles – Phil. & S.F.
Después del atracón del Ficod, parece raro encontrar otro evento que merezca la pena de ser atendido con total dedicación para los profesionales del mundo del audiovisual.
Pues bien, ese evento existe y arranca hoy!
Hablo de los Do it Yourself Days organizados por Lance Weiler.
El panel es absolutamente imperdible!
Obviamente tiene emisión en streaming del evento que tiene lugar en L.A., Philadelphia y San Francisco.
Yo no me perdería las charlas de:
ELAN LEE: vice presidente de 42 entertaiment (fue responsable de los ARG de NIN, the Dark Knight, I love Bees, entre otros). Vamos, el dios de los ARG.
LANCE WEILER: es el gran referente.
JAN LIBBY: creador independiente (y super low cost) de ARGs.
NINA PALEY y la charla sobre su película distribuida gratuitamente on line: www.sitasingstheblues.com
DOUGLAS RUSHKOFF: documentalista de referencia para los que practican la distribución libre.
Pero la lista de indispensables que hablarán ahí es casi interminable.
Como dirían algunos: canela fina.