Algunas plataforma para cineastas on line
Estoy colaborando con el Observatorio de vídeo digital coordinado por Alvaro Collar, y he escrito este post para ellos:
La industria audiovisual está en un proceso de revolución radical que se refleja en cómo los usuarios acceden y disfrutan de sus contenidos. Se están rompiendo las ventanas de distribución tradicionales que han quedado obsoletas (eso de 1 mes en cine, 1 mes en DVD y luego pasamos a TV de pago y sucesivamente a la tv generalista), y nos estamos dirigiendo hacia proyectos audiovisuales 360 a los que los usuarios acceden cuando quieren y como quieren, desde el terminal que quieran, “on demand”, de pago o gratuitamente.
En estos últimos meses está tomando forma el futuro panorama de la distribución de contenido cinematográfico en plataformas on line, a la espera de que alguien saque un Spotify del audiovisual con tarifas planas de contenidos donde serán las operadoras (que se están fusionando con los canales de tv), quienes repartiran los beneficios en forma proporcional al consumo.
Hay un montón de plataformas cada vez más interesantes, capaces de generar benficios a través del pago por descarga, o en modelo subvencionado con anuncios.
En españa tenemos a Filmin.es que está empezando su andadura con cierta seriedad una vez que han superado todos los problemas tecnológicos y de escalabilidad.
Otro proyecto es viyoi.tv, que en forma de marca blanca, ofrece su solidísima plataforma tecnológica para que las distribuidoras y las productoras puedan distribuir su contenido en una pasarela de pago multiplataforma: tv, web y móviles.
La estrella hasta el momento, a nivel europeo, es theauteurs.com que tiene una capacidad de viralizar sus contenidos realmente extraordinaria, con un incremento de usuarios suscritores del 25% mensual.
Todas estas plataformas son fantásticas herramientas para que los creadores puedan distribuir su contenido on line y mantener el contacto directo con sus seguidores.
La plataforma que está consiguiendo llamar mucho la atención de los creadores americanos (lo queramos o no, hasta en lo “indie” son referencia), y de blogs de relevancia como Mashable, es Openfilm.com. Recientemente ha tenido un subidón de notoriedad a pesar de estar operativa desde mayo 2008.
Esta plataforma, la respuesta americana a theauteurs.com quiere hacer de puente entre los creadores, la industria tradicional y sacar el máximo partido a las redes sociales, con el concepto de que cada uno de nosotros es preceptor de sugerencia hacia sus amigos, y por lo tanto cuanto más fácil lo tenemos para difundir lo que pensamos, más impacto tendrán nuestras sugerencias.
Openfilm no solamente está en contacto hoy con muchos cineastas emergentes, sino también estan centrando gran parte de su atención en las organizaciones que puedan ayudar a estos cineastas, sobre todo los festivales de cine y las escuelas de cine. Al trabajar de la mano con varios festivales de cine, escuelas de cine y de arte, universidades y otras instituciones que apoyan y fomentan la creación artística, se están recortando el rol de foro ideal para que los nuevos talentos puedan ser descubiertos por un público más amplio.
El mundo del audiovisual on line no para. El presente es muy estimulante. Ahora hay que ver hacia donde va.
Taller Movil Film Fest durante el NOW en CCCB
La cámara en tu móvil
Taller de videoclips para móviles a partir del jueves 25 marzo.
Este año, en el marco conceptual de Cultura Móvil, dentro del NOW, tendré el placer de dar un curso de videoclips en toma única con la colaboración de Dolo Beltrán, del grupo Pastora, en el CCCB.
Taller dirigido a jóvenes interesados en la música y la creación de vídeos que quieran profundizar en los nuevos lenguajes audiovisuales que se adapten a las peculiaridades de los teléfonos móviles: formato reducido, interactividad y portabilidad. Los alumnos tendrán la oportunidad de realizar una o varias obras audiovisuales destinadas a ser distribuidas mediante móviles, y conocerán todas las partes del proceso creativo, desde la grabación a la edición del clip y la distribución vía Internet o móvil. El rodaje se realizará en las calles del Raval.
El taller se impartirá jueves 25 de 16 a 18′30, viernes 26 de 16 a 18′30 y sábado 27 de 11 a 14
Información práctica
Espacio CCCB
Vestíbulo principal
Horario de apertura del espacio:
Jueves 25, viernes 26 y sábado 27 de marzo, abierto desde las 11 hasta las 22 h
Para consultas y comentarios contactad con now@cccb.org
Entrada libre a todas las actividades
Inscripción previa a los talleres: tel. 933 064 135 y por email: seducatiu@cccb.org
El CCCB se reserva el derecho de modificar la programación por motivos de fuerza mayor.
CCCB
Montalegre, 5. 08001 Barcelona. Tel.: +34 933 064 100. www.cccb.org/now
Atizantes
Los Sons of Wireless preparándose para otra jornada de trabajo.
Ha sido el peor día de rodaje y la audiencia lo considera el mejor capítulo hasta la fecha.
La vida es pura apariencia.
TECHNARTE en movilidad
En España hay eventos de tecnología y arte, absolutamente maravillosos.
Recientemente me he quedado impresionado con el panel de ponentes de las International Conferences of technology and Art, Technarte, que tendrá lugar en Bilbo los días 15 y 16 de abril y reúne a los mejores artistas y especialistas internacionales en Innovación Tecnológica.
El objetivo es mostrar cómo los artistas utilizan la innovación tecnológica para sus creaciones, y como los tecnólogos más avanzados se aprovechan de la creatividad de los artistas para desarrollar nuevos proyectos tecnológicos. En Technarte tienen cabida nuevas disciplinas como el Nanoarte y la Nanotecnología, realidad aumentada, mundos virtuales, arte y robótica, dispositivos móviles, inteligencia artificial y arquitectura interactiva.
El día 15 de abril estará dedicado a un seminario titulado BILBAO INTERAKTIVE con el tema principal del Diseño de Instalaciones Interactivas en Espacios Públicos. Los artistas y arquitectos Cameron McNall y Jennifer Steinkamp de Los Angeles, Matt Adams del grupo artístico Blast Theory del Reino Unido o el artista finlandés Jürgen Scheible entre otros.
Como colofón se pretenden realizar dos instalaciones en plena calle en Bilbao. Una de ellas a cargo de Jürgen Schieble, que pintará, a través de su dispositivo móvil y un proyector, el Teatro Arriaga de Bilbao. Puedes ver otras acciones suyas en www.mobispray.com .
La otra obra de arte “urbano” corre a cargo de Cameron McNall que suelen ser mucho más ambiciosas y suelen integrar el ciudadano en la propia obra de arte y a su vez se integre en los espacios urbanos cotidianos. Algunos ejemplos en www.electroland.net.
Hace exactamente 20 años empecé a seguir eventos muy parecidos, como el ISEA (International symposium of Electronic Art) que de forma itinerante va creando simposium de ciudad en ciudad sobre los temas más relevantes del futuro del arte y la tecnología, y me parece que Technarte debería ser uno de los próximos colaboradores y puertos de aterrizaje de ese otro fantástico evento de discusión sobre la hibridación entre arte y tecnología. La unión de los dos eventos podría marcar un hito en España.
Todavía me acuerdo la emoción de estar en la edición del ISEA que tuvo lugar en Montréal (Canada), rodeado de artistas, biologos moleculares, expertos en ADN, hablando de arte y biotecnología como un único universo que llega a las mismas conclusiones desde puntos de vista totalmente opuestos, y me quedé fascinado de por vida. Technarte se basa en los mismos principios y lo tenemos relativamente cerca.
Los 600 euros que cuesta la entrada hacen daño al bolsillo, pero si son capaces de despertar la mitad de las emociones que ISEA generó en mí, son euros más que bien gastados.
Opening innovation de la creatividad UGC
Leyendo la contra de ayer tal y cómo sugirió @daniel_julia en su Twitter, asocio de inmediato los conceptos de Opening Innovation a la creatividad.
Aquí van algunas citas adaptadas:
¿Cómo funcionan los nuevos modelos? Una de las claves es lograr que los mejores talentos trabajen con usted – no a sus órdenes; no en su nómina- y así responder a lo que necesita el mercado y crear valor juntos. Repartirán así los beneficios, y usted deberá reinvertirlos en readaptar otra vez su modelo de negocio al mercado.
El valor ya no está en cómo es el aparato sino en qué sabe hacer.
La rentabilidad ya no está en el chisme, sino en lo que sabe hacer el nuevo modelo de negocio.
Mientras Nokia mantiene su modelo cerrado, Apple ha permitido a ingenieros ajenos programar para el iPhone y ha logrado 2.000 millones de descargas de muchos programas gratuitos y muchos de pago.
De ese modo, el iPhone siempre estará reinventándose.
Con el talento de programadores externos: ¡eso es innovación abierta!
Chesbrough está hablando de móviles pero podría estar hablando de plataformas audiovisuales de la misma manera.
Esto es lo que está pasando en Youtube y plataformas afines. Hay una reinvención de la creatividad audiovisual que lentamente va encontrando sus mecanismos de rentabilidad.
“Toda experiencia vivida es fruto de la imaginación”
Una cita que me ha gustado:
Todo es fruto de la imaginación: cada experiencia vivida, cada persona conocida, cada objeto observado. El cerebro no reconstruye la realidad, sino que construye nuestra experiencia de la realidad.
(Susana Martínez-Conde, neurobióloga – “Toda experiencia vivida es fruto de la imaginación”. La Contra de la Vanguardia )
Freaklances
La publicidad tradicional está en decadencia, y hay síntomas de ello.
Los que más me gustan son los síntomas auto-irónicos.
Hace cuestión de un mes salió on line el primer capítulo de Freaklances un proyecto de Julio Garma y Alex Otero, un director creativo y un ilustrador, que han sacado esta serie de animación en Flash, con excelente factura, fantásticos cambios de plano y perspectiva. Con el segundo capítulo estrenado hace 15 días, han confirmado las espectativas y ha llegado el momento de publicar sobre ellos.
Garma y Otero tienen ganas de reirse de ellos mismos y del cada día más “miserable” gremio de la publicidad y son capaces de hacernos reir a todos los que han estado vinculados a este sector de alguna manera.
Ellos mismos escriben en su canal y su blog:
¿Trabajas en publicidad convencional o interactiva por cuenta propia? ¿vendes tus fotos al mejor postor? ¿trabajas desde haces años en una empresa pero como autónomo? ¿Has creado guiones instruccionales para elearning en tu casa? ¿Eres realizador de vídeo independiente? Si has contestado afirmativamente a alguna de estas preguntas no lo dudes … eres o has sido “Freaklance”
Talento visual y chistes simples pero eficaces. Una serie a seguir.
Capítulo 02: ROI from freaklances ‘la serie’ on Vimeo.
Vampire Weekend se anuncian de forma interactiva en el iPhone
En este blog se puede ver claramente que soy un espectador muy atento a todos los temas de interactivad audiovisual, aún con la consciencia de que todavía estamos lejos de un modelo interactivo puro que no sea un puro videojuego y que tenga razón de ser por sí mismo.
Es muy probable que el camino hacia esta interactividad tanto deseada por todos los anunciantes, pasa por las nuevas plataformas como los móviles.
Por esto me ha llamado la atención el trabajo que Medialets ha elaborado para el nuevo disco de Vampire Weekend y que se traduce en un anuncio publicitario en páginas/aplicaciones del iPhone.
El que he podido ver es un banner en la aplicación NPR News que, al ser tocado (cosa que hice por error), se convierte en un video (de youtube) a pantalla completa.
Pero lo más destacable es lo que los de Medialets llaman: Shakes Up Mobile Advertising.
Shake up interactive advertising
Al sacudir el iPhone se editan las pistas del vídeo, con curiosos cambios de plano. Una tecnología que puede ir muy bien para los videoclips y ciertos anuncios de ropa, donde se pueden cambiar los complementos en el vídeo con un rápido movimiento de la muñeca.
Así es cómo se ve en el iPhone: Vampire Interactive
Y cómo no podía faltar, paso también el videoclíp de la canción anunciada en la aplicación:
Queda evidente que el anuncio interactivo se basa en cambiar los planos rodados para el videoclíp, según el gusto y capricho del usuario. Probablemente este es el camino que necesitan recorrer las agencias de publicidad, buscando el lado lúdico (¿cuanto tardarán en salir anuncios que levantan la falta a una chica guapa?) para poder dar un valor añadido a sus campañas on line.
Es una solución bastante curiosa, que puede marcar cierta tendencia, pero que no deja de ser anecdótica y que mucho tiene que evolucionar para asentarse como elemento narrativo.
Professor Jenkins Keynote @ 5D Conference
Professor Jenkins offers a guided tour of contemporary transmedia entertainment, seeking insights which inform the next generation of creative experiments
Professor Jenkins, Henry Jenkins como siempre brillante.
5D: HENRY JENKINS KEYNOTE ADDRESS 5D|08 from Dave Blass on Vimeo.